Kultuuragenda

De monoloog ‘’t Hooge Nest’ is gebaseerd op de bestseller van Roxane van Iperen, een bloedstollend boek over moed, verraad en menselijke veerkracht. Als de schrijfster met haar gezin een oude villa in de bossen van Naarden betrekt, weet ze niets van de geheime geschiedenis van dit huis. Pas tijdens de verbouwing vindt ze intrigerende sporen uit het verleden. Onder de houten vloeren en achter wandpanelen vindt Van Iperen schuilplaatsen en verzetskrantjes. Ze begint aan een jarenlange zoektocht om te achterhalen wat er in die periode is gebeurd. Zo ontdekt ze dat op het dieptepunt van de oorlog ’t Hooge Nest, dankzij de Joodse zussen Janny en Lien Brilleslijper, een van de grootste onderduikadressen van Nederland was. Een veilige haven voor onderduikers, een doorvoerroute voor het verzet en een plek waar de cultuur rijkelijk bloeit. Tachtig jaar na het einde van de Tweede Wereldoorlog wekt actrice Fockeline Ouwerkerk het verleden tot leven met een zoektocht door het huis en daarmee door de geschiedenis van dit bijzondere gebouw en haar bewoners.

De Volkskrant
“Het spel van Fockeline Ouwerkerk in de theaterbewerking van ’t Hooge Nest is overtuigend’
“Het overtuigende en niet-sentimentele acteerwerk van Ouwerkerk is de grote kracht van deze ingetogen voorstelling”

Trouw
”slim gemaakt en gespeeld”
“Spannende rol voor het licht”
“mooi gespeeld door Ouwerkerk”

Theaterkrant
“Monoloog bewijst opnieuw de kracht van het verhaal van Van Iperens bestseller”

Theaterparadijs.nl
“een indringende voorstelling”
“een krachtige monoloog”
“Hoe vertel je een verhaal met zoveel personages als monoloog? Het script van Marc Veerkamp slaagt er wonderwel in om dit verhaal te vertalen naar een krachtige monoloog.” 
“Dit verhaal kruipt onder je huid”
“De sterke vertelling en inleving van Ouwerkerk maken de emotie en spanning voelbaar in de zaal. Het acteerwerk van Ouwerkerk is indrukwekkend.”
“’t Hooge Nest is een indringende voorstelling die nog even moet bezinken. Gespeeld door een geweldige actrice, met een vlot script en gebaseerd op een prachtig boek!”

Musicalsites.nl
“De kracht van deze voorstelling ligt in de gelaagdheid van het vertelperspectief”
“Het script, geschreven door Marc Veerkamp, is uitzonderlijk sterk en zorgvuldig”
“Fockeline Ouwerkerk levert een fenomenale prestatie door in haar eentje de verschillende personages tot leven te brengen” 
“Ouwerkerk neemt het publiek mee in de zware keuzes waarvoor Janny en Lien komen te staan en toont op prachtige wijze hoe de zussen, ondanks de groeiende druk op hun schouders, nooit hun menselijkheid verliezen”
“De maatschappelijke waarde van de voorstelling is onmiskenbaar”
“Solo Stories heeft met ’t Hooge Nest opnieuw een indrukwekkende productie neergezet die ontroert en tot nadenken aanzet”
“De monoloog is van begin tot eind adembenemend” 
“Solo Stories is erin geslaagd om dit diepgaande verhaal op een toegankelijke manier te vertellen, zonder afbreuk te doen aan de integriteit van het boek”
“Met een sterk script, indringende regie en een weergaloze uitvoering van Fockeline Ouwerkerk is ’t Hooge Nest veel meer dan een oorlogsverhaal: het is een unieke en onvergetelijke theaterervaring die recht doet aan het verleden en aan het denken zet over het heden.”

Tongue in the Mind beweegt zich moeiteloos tussen genres, waar prog-metal, jazz, elektronica en psychedelische rock samensmelten. Wat begon als een improvisatieproject groeide uit tot een hecht muzikaal collectief, aangedreven door multimedia-artiest en DJ Juliana Huxtable en multi-instrumentalist Joe Rinaldo Heffernan. Met de toevoeging van producer Dylan Shir in 2023 kreeg hun geluid een nieuwe dimensie waarin scherpe riffs en complexe composities worden verweven met vervormde samples, elektronische ritmes en hypnotiserende synths.

Het is Fashion Revolution Week. Bij uitstek een week om stil te staan bij het belang van een duurzame mode industrie. En wat is er nu beter dan leren borduren om jouw boodschap te delen met de wereld?

We leren je 1 á 2 simpele borduursteken, waarna je jouw shirt, tas, jas, etc. kunt versieren!

Aanmelden verplicht, kan via de website.

Op vrijdagavond 1 mei 1942 had de Groningse drukker en kunstenaar H.N. Werkman ‘een uitverkocht huis’, zoals hij zelf schreef. In zijn kleine woning aan de Prinsesseweg kreeg hij bezoek van de Joodse architect Rudolf Bernhard Stern, die kort voor de oorlog uit Berlijn naar Amsterdam was gevlucht, Willem Sandberg, conservator van het Stedelijk Museum in Amsterdam, en Ate Zuithoff, een van de redacteuren van clandestiene uitgeverij De Blauwe Schuit. Ongetwijfeld spraken ze over de oorlogssituatie, die voor elk van hen anders was; in ieder geval weten we dat Werkman aan zijn visite zijn nieuwste druksels liet zien. Stern bleef zelfs logeren bij Werkman, en zo konden ze ‘het gesprek tot 2 uur in de nacht voortzetten’.
Wie waren deze bewonderaars van Werkman, hoe brachten zij de oorlog door, en welke rol speelde kunst daarin?

Anneke de Vries is conservator De Ploeg bij het Groninger Museum. Ze heeft veel over H.N. Werkman en andere kunstenaars van De Ploeg gepubliceerd. Daarnaast is ze docent typografie/letterpress bij het Grafisch Centrum Groningen.

Van 12 t/m 27 april toont Marcel Duran recent werk in de 13e eeuwse Kloosterkerk van Thesinge.

Voor Marcel Duran is het schilderen van allerlei onderwerpen uit zijn directe omgeving steeds opnieuw interessant en uitdagend. Van de intimiteit van een vrouw in een interieur bij het lezen van de ochtendkrant tot een gezicht op de wolkenlucht weerspiegelende rijstvelden op Java.

Stad, land en zee keren steeds weer terug in zijn werk. Zo schildert Duran vaak in de Groninger binnenstad, gespiegeld door de diepen, de levendige markt, het plantsoen. Dit wisselt hij af met uitstapjes naar andere steden, maar ook naar de kust en de stranden waar hij zijn motieven vindt.
Met trefzekere streken geeft Duran in olieverf weer wat hem raakt. “Soms moet ik tussen de badgasten staan, op een hoog punt, of zelfs in het water. Ik wil bij mijn eerste indruk blijven, daarom schilder ik alleen wat die indruk versterkt. Ik houd de vaart erin, want weer en licht veranderen snel. Dat er soms iets misgaat hoort bij het avontuur, net als dat ik verbaasd kan zijn over wat er uit mijn handen komt."

Bekend is Duran ook om zijn portretten, karaktervol en met flair geschilderd, vaak in opdracht. Zo heeft hij voor de RUG een aanzienlijk aantal portretten geschilderd van hoogleraren.
Naast schilderijen Duran ook ruimtelijk werk. Een aantal in brons gegoten beelden is te zien op de tentoonstelling. Waar penseelstreken zijn schilderijen levendig maken, bereikt hij datzelfde bij zijn beelden. De directe aanraking van zijn handen is daar voelbaar.

Marcel Duran
Schilderstreken

12 t/m 27 april 2025

Kloosterkerk, Kapelstraat 2A, Thesinge

Geopend op zaterdag, zondag en paasmaandag van 13.00 - 17.00 uur

‘Landschap is mijn religie’, aldus Siemen Dijkstra (1968). Hij voelt zich sterk verbonden met het rurale landschap van Groningen en Drenthe. Dat is terug te zien in zijn werk. Dijkstra maakt, zoals geen ander dat kan, kleurenhoutsneden van de natuur om hem heen. Hierbij is hij constant op zoek naar de ziel van het landschap en wil hij de eigenheid van een gebied vangen voordat die is verdwenen. Met zijn kunst doet hij een beroep op de kijker: heb eerbied voor de natuur!

Siemen Dijkstra is opgeleid aan de Academie Minerva in Groningen, waar hij werd gestimuleerd om buiten te tekenen. Dat deed hij dan ook voor het eerst in deze regio. Hij is hier nog geregeld te vinden, zoals op het Uithuizer Wad, waarvan hij een serie houtsneden heeft gemaakt.
Dijkstra woont in Dwingeloo en is ook opgegroeid in Zuidwest-Drenthe. Dit voor hem zo vertrouwde landschap, waarin hij de bezieling extra ervaart, vormt de grootste inspiratiebron voor zijn werk.
Het werk van Siemen Dijkstra wordt gewaardeerd in binnen- en buitenland. Onlangs won hij de gerenommeerde grafiekprijs Mario Avati van de Académie des Beaux-Arts in Parijs (2021) en de Culturele Prijs Drenthe (2022).

Ezinge is het oudste permanent bewoonde dorp van Nederland en ligt in het Nationaal Landschap Middag-Humsterland. ‘Het cultuurlandschap van Middag-Humsterland bestond al in het wierdengebied toen de huidige Randstad van Nederland nog een ontoegankelijk veenmoeras was’, aldus Jan Delvigne, grondlegger van Museum Wierdenland. Reden genoeg om in deze tentoonstelling ook op zoek te gaan naar de ziel van dit meer dan 2500 jaar oude landschap. Tevens wordt verkend hoe dit erfgoed te laten bestaan naast een vitaal platteland.

Van 22 april tot en met 25 april wordt de tentoonstellingsruimte van Noorderlicht overgenomen door zes Minerva-studenten. 

In hun tentoonstelling DREAMS tonen ze hun eigen werk op het snijvlak van van geheugen, emotie en onderbewuste beelden verkennen.

Aan de hand van zes individuele benaderingen navigeren ze door de vloeiende en gefragmenteerde aard van dromen, en hoe die de werkelijkheid vervormen, vergeten momenten doen herleven en de grens tussen het echte en het ingebeelde laten vervagen.

Elke kunstenaar biedt een uniek perspectief en vormt zo een collectieve ervaring die het publiek uitnodigt om de diepten van de droomwereld te betreden en te onderzoeken hoe we die waarnemen.

Eva Brogan Ryan vertaalt dromen en hun emotionele en psychologische diepgang naar tastbare visuele vormen. Aljoša Potokar onderzoekt dromen om na te denken over herinnering, verlangen en de zoektocht naar thuis. Yaga Piątek verkent angst en het onderbewuste met gemengde technieken, geïnspireerd door Japanse horror en droomachtige vervorming. Mariia Kravchenko gebruikt digitale technieken om de sfeer van dromen en derealisatie op te roepen, waarbij ze de fragiele, verschuivende aard van waarneming en realiteit vastlegt. Léon Berger onderzoekt verlangen en vervreemding via fotografie en collage, en legt emotionele transities vast. Tenslotte: Margarita Hadjittofi creëert een meeslepende ervaring waarin werkelijkheid en droom vervagen, om geheugen en perceptie te verkennen.

Data: 22 April – 25 April
Locatie: Noorderlicht, Akerkhof 12, Groningen
Openingstijden: 12:00 – 17:00

Al 25 jaar drijft Peter ter Braak zijn kunsthandel aan de Noorderhaven. Hij wilde dat vieren met een tentoonstelling waaraan hij zelf weinig werk zou hebben – dat had hij wel verdient na al die jaren – en bedacht mij te vragen om als gastcurator op te treden. Ik mocht een keuze maken uit de vele werken die hij in stock had. Natuurlijk stemde ik toe, om de vriendschap én om die 25 jaar waarvan ik er maar 8 heb meegemaakt. In die 8 jaar leerde ik Peter kennen als handelaar, maar vooral als bevlogen bewonderaar van het na-oorlogs expressionisme in Nederland, een voorliefde die ik met hem deelde. Vaak als ik bij hem was, haalde hij ze tevoorschijn – forse doeken, geschilderd met brede gebaren en felle kleuren. Roelof Frankot, Fred Sieger, Dolf Breetvelt kwamen altijd voorbij, maar ook Jaap Nanninga, met die prachtige, poëtische compositie, waar ik mijn ogen niet van af kon houden.
Mede dankzij Peter, kwam dat schilderij uiteindelijk terecht in ‘mijn’ museum.

Wat me erg aansprak, was dat Peter niet alleen de blik richtte op het verleden, maar ook ruimte gaf aan levende kunstenaars uit het noorden, onder wie Esther van Dijk, Frank Hutchison, Otto Krol,
Gert Sennema, Jochem Hamstra en Martin de Jong. Vooral dat maakte – en maakt – zijn tentoonstellingsruimte een betekenisvolle plek van samenkomst. Ik hoop dat Peter in de komende 25 jaar die lijn kan doortrekken – de kunst in het noorden heeft het nodig.

Als ik dit schrijf, moet mijn werk als gastcurator nog beginnen. Overmorgen mag ik grasduinen in Peters collectie en hoop ik een keuze te maken waarin verleden en heden zich met elkaar verbinden.

Han Steenbruggen
Museum Belvédère

Openingstijden: vrijdag, zaterdag & zondag van 12.00 - 18.00 uur

Welkom in Y2 Centrum bij de doorlopende, maar recent sterk gewijzigde tentoonstelling  met werk van Edwin van Heijningen, eric setz, Greg Que, Kris Molema, Leslie Kamps, Michel Maldonado, Suzanne Bodde, Wessel Kamps en Tanja de Haan. Deze tentoonstelling is te bezoeken op vrijdagen tussen drie en vijf uur en op zaterdagen tussen twee en vijf uur. De ingang is aan de Nieuwe Markt, we delen de ingang met de Kunstpunt Pop-up galerie.

Y2 Centrum bestaat nu (bijna) een jaar. Tijdens die periode hebben meer dan 3500 mensen de tentoonstelling en/of één van de bijna dertig (muziek-)aktiviteiten bezocht.

Het plan is dat deze opstelling tot half mei is te zien. Daarna wordt plaats gemaakt voor 10 jaar Y2 met een opening op zaterdag 7 juni.

Van 17 april t/m 31 mei presenteert Kunstpunt Groningen de solotentoonstelling All about love van kunstenaar Anika Mariam Ahmed. In haar schilderijen vangt Ahmed de schoonheid van het alledaagse: de warme gloed van de middagzon, kleurrijk wasgoed aan de lijn en het spel van licht in verschillende seizoenen. Haar schilderijen laten de schoonheid zien in ogenschijnlijk eenvoudige scènes en nodigen de kijker uit om stil te staan bij het moment.

Sinds de geboorte van haar zoon heeft Ahmed een nieuwe blik op de wereld gekregen. Wat echt belangrijk is, komt naar voren, terwijl de rest vervaagt. Deze ontwikkeling weerspiegelt zich in haar schilderijen, waarin warmte, zorgzaamheid en aandacht voor detail centraal staan. Schilderen is voor haar een taal zonder woorden, waarin eenvoud en levenslust samenkomen en waarin ze een ode brengt aan de kleine, betekenisvolle momenten van het leven.

All about love

All about love is van 17 april t/m 31 mei te zien in de Cella expositieruimte van Kunstpunt Groningen. Bezoekers kunnen niet alleen genieten van de kunst van Anika Mariam Ahmed, maar ook haar favoriete werken uit de Kunstuitleen bekijken in ‘De keuze van Anika’. Ze koos werken die haar raken door hun eenvoud en aandacht voor het alledaagse: “Deze werken vieren het visuele spel van compositie, kleur, vorm en licht in onze dagelijkse omgeving.”

Over Anika Marian Ahmed

Anika Mariam Ahmed (1988, Dhaka, Bangladesh) woont en werkt in Groningen. Ze studeerde aan het Frank Mohr Institute en de Universiteit van Dhaka. In 2016 won ze de Buning Brongers Prijs voor jonge kunstenaars, de grootste particuliere kunstprijs van Nederland. Haar werk was eerder te zien in onder andere Amsterdam, Rotterdam en Dhaka en is opgenomen in verschillende privécollecties en de collectie van het UMCG. Daarnaast is ze docent en betrokken bij kunstinitiatieven zoals Kunsthuis SYB.

Ateliercollectie: Solo

De tentoonstelling All about love maakt deel uit van de Ateliercollectie-serie, waarmee Kunstpunt Groningen kunstwerken direct uit het atelier van noordelijke kunstenaars presenteert. Met deze serie ondersteunt Kunstpunt kunstenaars in hun beroepspraktijk en biedt tegelijkertijd een wisselend aanbod voor kunstleners.

Elf, meest jonge, Groninger kunstenaars laten hun talenten zien in een groepsexpositie die gericht is op kunst uit Groningen.

In de pop-up raamgalerie van de Kunstuitleen aan de Nieuwe Markt staat elke drie weken het werk van een andere Groninger kunstenaar centraal. De komende weken is het werk van Anne van Twillert te zien. 

Anne van Twillert (Usquert) studeerde in 2002 af aan de kunstacademie te Groningen. Na jaren gewerkt te hebben als illustrator en vormgever (kinderboeken, grote kaartenbedrijven, ze bracht o.a. drie kookboeken uit) is ze steeds meer gaan schilderen. Nu is Anne fulltime in haar atelier aan huis te vinden. Haar verhalen ontstaan, terwijl ze schildert of tekent. Huizen en vogels keren vaak terug in haar kleurrijke verhalen op doek.

Het werk van Anne van Twillert is te zien vanaf 3 april in het middelste raam van de etalage. Het werk is ook te leen of te koop via de Kunstuitleen. Lees hier meer over het werk en de kunstenaar.

Over de etalage
De etalage van het voormalige Vapiano-pand aan de Nieuwe Markt heeft een tijdelijke bestemming als pop-up Kunstuitleen. Naast het wisselende werk van een Groninger kunstenaar toont de etalage afwisselend werk uit de reguliere kunstcollectie van de Kunstuitleen en de Ateliercollectie – kunst die rechtstreeks uit de ateliers van noordelijke kunstenaars komt en video’s van het werkproces van kunstenaars. 

Ontdek samen met verschillende kunstenaar-docenten hoe leuk het is om beeldende kunst te maken, trommel je handen rood tijdens een workshop djembé of maak je eigen toneelstuk in één middag. Bij de Kinderwerkplaats van VRIJDAG kan het allemaal! Elke week een andere groep, een andere docent en een andere workshop.

Workshops

De Kinderwerkplaats heeft elke maand een ander thema met elke week een ander bijbehorend subthema. We trappen af met een korte introductie van het thema en de activiteiten van de dag: beeldende kunst en muziek óf theater. Kies ter plekke wat je wil doen!

Na de eerste activiteit pauzeren we een kwartiertje en daarna kun je kiezen voor een van de andere activiteiten. Kom je voor de eerste keer en vind je het echt heel spannend? Zeg dat dan even of bel van tevoren. Je kunt ook eerst een keer een halve les meedoen.

Let op: Trek (oude) kleren aan die vies mogen worden.

Aanmelden

Aanmelden is niet nodig, maar kom wel op tijd want er is maar beperkt plek en we starten op tijd. Je kunt bij binnenkomst een los ticket kopen voor 8 euro of een strippenkaart: een kaart van 5 strippen kost 40 euro en een kaart van 10 strippen kost 75 euro. Betalen kan alleen met pin. 

*Te laat? Dan kun je na de pauze pas aanhaken om 16.00 uur.